Vittorio Sgarbi Suggestioni nella tessitura cromatica
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Nei primi anni Duemila Roberto Comelli viene definito dalla critica e dalla stampa specializzata l’artista del colore in movimento.
Robeto Comelli, autore del tutto contemporaneo, nella sua espressività fortemente cromatica e molto prossima all’informale, egli privilegia soprattutto una trascrizione densa di sentimento, essendosi evidentemente liberato dagli equivoci schemi veristici tipici dell’accademia. Egli dà dunque atto alla natura delle sue potenzialità coloristiche e formali, di quegli accordi, disaccordi e contrasti che fanno parte del paesaggio, dei fiori, dell’assoluta autonomia evolutiva delle piante selvatiche e dei cicli stagionali. Comelli sa riprendere, con una pittura energica e un tratto che appare senza premeditazione, la non forma di un arbusto, salvo poi ritornare sui suoi passi e dare concretezza ritmica e riconoscibilità segnica a un campo che evoca, come non a caso recita il titolo di una sua bella composizione, un Concerto di primavera.
Questo artista si può anche dilettare al gioco dei colori nottur- ni, come ai fulgori esplosivi di un incendio, e quindi raccontare la resistenza al fuoco di un fogliame verdissimo e squillante, ma è sempre vincente nella sua scommessa con la materia pittorica che si piega a una gestualità molto più controllata di quanto non appaia al primo impatto visivo.
Si tratta quindi di una pittura tutta di sensazione, ed estre- mamente chiara nella sua intenzione di evitare una scrittura naturalistica, per privilegiare piuttosto una verità ottica. In queste opere i timbri solari, così come le luminosità cristalline dell’acqua, appartengono a luoghi anonimi forse del tutto in- ventati, dove la verità paesaggistica si traduce in una sorta di presa di coscienza dell’impossibilità di rendere reale la forma, e tuttavia del potere della pittura di ricostruirne il nerbo e la suggestione vitale.
Questa poesia visiva si basa sui valori espressivi dei colori puri, che sicompongono per dare intensità a un racconto d’effetto, perentorio e persuasivo. La terra e i fiori che l’artista evoca agli occhi dell’osservatore appaiono impastati nel sogno e appartengono, comunque, a una creazione mentale saturata di realtà che supera il verosimile. Si tratta quindi di un’apparen- za che indubbiamente si pone al di fuori del tempo e delle stagioni, che si mostra pervasa da una naturalezza astratta e intensa di variazioni tonali e che riporta a sensazioni familiari. ...Il suo mondo campestre ha una sua forte febbre espressiva, i suoi fiori si trasfigurano in una chiave forse anche romantica, ma eludendo qualunque sospetto di decorativismo nella tensione della tessitura cromatica. Comelli capta ogni volta gli elementi primari della vita, in una sorte di delirio caotico che li riporta a una loro misteriosa origine primordiale.


(da “I giudizi di Sgarbi” - 99 Artisti dai Cataloghi d’Arte Moderna - Editoriale Giorgio Mondadori)

(EN) Suggestions in the chromatic texture by Vittorio Sgarbi
The expressive language of Roberto Comelli expresses the joyful fervour of someone who contemplates the beauty of Creation, perceives its vital energy and draws inspiration from it in order to describe his feelings. An entirely contemporary painter in his strongly chromatic expressiveness, very close to the informal, above all, Comelli favours a style laden with sentiment, having obviously liberated himself from the ambiguous realist tenets typical of his genre. As a result, he portrays Nature in terms of colour and shape, portraying those concords, discords and contrasts which make up landscape, flowers, the absolute evolutionary autonomy of wild plants and seasonal cycles. Comelli knows how to represent the non-shape of a bush, using an energetic painting style and stroke that seems to be applied without premeditation, only to retrace his steps and give rhythmic concreteness and recognisability to a field that evokes a Spring concerto, the title of one of his beautiful works. This artist can also play the game of colours at night, for example, portraying the explosive sparks of a fire, and then by representing the ability to withstand fire of a verdant, sizzling leaf, but he always succeeds in winning the bet with the subject of his painting, which yields to a level of expression that is much more controlled than it appears at first sight. Comelli’s painting is all about sensation, and his intention to avoid a naturalistic interpretation. His desire to concentrate on an optical form of truth is extremely clear. In these works, the colour tones of the sun and the crystal-clear quality of the water belong to anonymous places, possibly of his own invention, where the truth of landscape translates into a sort of realisation of the fact that it is impossible to make shapes look real, and, of the power of painting to reconstruct their inner structure and give them some form of vitality. This visual poetry is based on the expressive value of pure colours, which are put together to give intensity to a factual, peremptory, persuasive story. The earth and the flowers that the artist conjures up in the eyes of the beholder seem to have a dream-like quality and, in any case, belong to a mental creation saturated with reality which goes beyond the imaginary. So these are appearances which have no connection with time or the seasons, pervaded by an abstract form of naturalness full of colour variations which evoke familiar sensations. Since the artist is not so much an inventor as a spectator of his landscapes, he succeeds in giving credibility to his subject and making it look familiar, so that it appears on the canvas in a stable, balanced form. It is almost as if he is expressing the wish to initiate the observer in his own research and to reintegrate him in the fullness of a Nature that may be strong, and sometimes violent, but is certainly uncontaminated. His rural world has its own expressive kind of fever, his flowers are transfigured into a key that is almost romantic to some extent, but avoids any hint of decorative cliché in the tension of his chromatic fabric. Each time, Comelli captures the primary elements of life in a sort of chaotic delirium, taking them backto their mysterious primeval origins. By describing his own emotional truth, he succeeds in opening a window on a new world, offering us an alternative experience and one that is completely neutral, of an Eden where the human being is deliberately left out, leaving the stage free for the daily miracle that sunlight works on the colours of the natural world.

(FR) Suggestions dans la texture chromatique par Vittorio Sgarbi
Le langage expressif de Roberto Comelli révèle la ferveur joyeuse de l’artiste devant la beauté de la Création, dont la force vitale l’inspire au point de le transformer en narrateur de son propre émerveillement. Auteur totalement contemporain dans son expressivité fortement marquée par le chromatisme, très proche de l’informel, il privilégie surtout une transcription fortement marquée par le sentiment, car il s’est à l’évidence libéré des équivoques schémas académiques véristes. Il reconnaît donc à la Nature ses potentialités coloristes et formelles; les accords, désaccords et contrastes font partie du paysage, des fleurs et de la totale autonomie évolutive qui gouverne les plantes sauvages et les cycles des saisons. Comelli saisit bien, avec sa peinture énergique et son trait non médité, la non-forme d’un arbuste, mais il sait aussi revenir en arrière pour conférer un concret rythmique et un caractère identifiable à un champ qui évoque, comme le suggère le titre d’une de ses belles compositions, un Concert de printemps. Cet artiste peut aussi s’amuser avec les coloris nocturnes, ou les fulgurances explosives d’un incendie, mais il sort toujours gagnant de sa confrontation avec la matière picturale, domptée par une gestualité beaucoup plus maîtrisée qu’elle n’apparaît de prime abord. Sa peinture fait la part belle à la sensation, soucieuse d’éviter une manière naturaliste, lui préférant plutôt une vérité optique. Dans ses œuvres, les timbres solaires, tout comme les luminosités cristallines de l’eau, appartiennent à des lieux anonymes d’ailleurs sans doute totalement inventés, où la vérité paysagère se mue en une sorte de prise de conscience de l’impossibilité de rendre réelle la forme, quoique la peinture soit capable d’en reconstruire le dynamisme et la suggestion vitale. Cette poésie visuelle s’appuie sur les valeurs expressives des couleurs pures, qui se composent pour conférer de l’intensité à un récit à effet, à la fois péremptoire et persuasif. La terre et les fleurs que l’artiste évoque aux yeux de l’observateur sont pétries par le rêve et relèvent, en tous cas, d’une création mentale saturée de réalité qui outrepasse le vraisemblable. Il s’agit donc d’une apparence qui s’affirme délibérément hors du temps et des saisons, empreinte d’une naturalité abstraite pleine de variations tonales, qui nous ramène à des sensations familières. L’artiste est donc moins l’inventeur que le premier spectateur de ses paysages, et il sait donner crédibilité et personnalité au parti-pris pictural stable figurant sur la toile. Il semble que le peintre veuille initier l’observateur à sa recherche pour le réintégrer dans la plénitude d’une nature forte, voire violente, mais demeurée intacte. Son univers champêtre connaît une forte fièvre expressive, et les fleurs qu’il peint ont peut-être aussi une empreinte romantisme, mais on peut exclure le moindre soupçon décoratif dans leur tension chromatique. Comelli capte à chaque fois les éléments primaires de l’existence, dans une sorte de délire chaotique qui les ramène à leur mystérieuse origine primordiale. Racontant sa vérité émotive, il sait ouvrir une croisée sur un monde régénéré ; il nous offre un aperçu autre, totalement neutre, d’un Eden où la figure humaine est délibérément absente pour faire place au prodige quotidien que la lumière du soleil accomplit sur les couleurs de la nature.

(DE) Suggestive Farbzusammenstellung von Vittorio Sgarbi
In der Sprache Roberto Comellis kommt die freudige Erregung dessen zum Ausdruck, der die Schönheit der Schöpfung betrachtet, ihre ungeheure Lebenskraft empfindet und sich inspirieren lässt, um dann von ihren Wundern zu erzählen. Als zeitgenössischer Künstler, für den die Farbe eine besondere Ausdruckskraft besitzt und der dem Informalen recht nahe ist, legt er besonderen Wert auf eine von tiefen Gefühlen geprägte Umschrift der Wirklichkeit und zeigt damit, dass er sich von den für eine Akademie so typischen, zweideutigen veristischen Schemata befreien konnte. Er unterstreicht die farblichen und formalen Möglichkeiten der Natur, ihre Ein- und Missklänge wie auch die Gegensätze, die Teil der Landschaft, der Blumen, der absoluten Autonomie der Evolution wilder Pflanzen wie auch der Jahreszeiten sind. Energisch und mit einem Pinselstrich, der keine Vorsätzlichkeit zu kennen scheint, weiß Comelli die Nicht-Form eines Strauches wiederzugeben, um sich dann aber umzubesinnen und einem Feld rhythmische Konkretheit und Erkennbarkeit zu verleihen, so dass der Eindruck eines Frühlingskonzertes entsteht, wie auch der Titel eines seiner schönen Bilder lautet. Der Künstler erfreut sich auch am Spiel nächtlicher Farben, so am Auflodern eines Feuers, um dann vom Widerstand des frischen, grünen Blattwerks zu erzählen; er ist siegreich beim Wettkampf mit der Materie, die sich seinen bewusst geführten, nur auf den ersten Blick zufällig wirkenden Gesten unterordnet. Comellis Malerei ist eine Malerei der Empfindungen, die mit großer Entschiedenheit auf eine naturalistische Ausdruckweise verzichten will und der optischen Wahrheit den Vorzug gibt. Die Farben der Sonne wie auch die kristallklare Helle des Wassers sind bei diesen seinen Werken die Farben anonymer, vielleicht sogar erfundener Stätten, wo sich die Wahrheit der Landschaft in das klare Bewusstsein verwandelt, dass es unmöglich ist, Formen real darzustellen, währenddessen es in der Macht der Malerei liegt, ihren Kern, ihre Lebenskraft erstehen zu lassen. Visuelle Poesie, gestützt auf die Ausdruckskraft der reinen Farben, welche in ihrem Zusammenklang einer wirkungsvollen, endgültigen, überzeugenden Erzählung Intensität verleihen. Die Erde und die Blumen, die der Künstler im Betrachter wachruft, sind traum-trunken; sie sind das Ergebnis einer mentalen Schöpfung, so reich an Wirklichkeit, dass sie über das Wahrscheinliche hinausgeht. Es handelt sich um eine Erscheinung jenseits von Zeit und Jahreszeiten, durchdrungen von einer abstrakten, intensiven Natürlichkeit der Farbnuancen, die bekannte Gefühle zu erwecken weiß. Da der Künstler nicht so sehr der Erfinder, sondern vor allem der Betrachter seiner Landschaften ist, weiß er seinem Werk Glaubhaftigkeit und Erkennbarkeit zu verleihen, was sich in der Ausgewogenheit seiner Komposition niederschlägt. Man könnte sagen, dass er den festen Willen zum Ausdruck bringt, auch den Betrachter auf den Weg der Suche zu weisen, um ihn dann mit der Fülle einer starken, manchmal sogar gewaltsamen, aber immer unberührten Natur zu umfangen. Seine ländliche Welt ist vom Fieber des Ausdrucks ergriffen, seine Blumen verwandeln sich, vielleicht auch auf romantische Weise – doch weit wird der Verdacht zurückgewiesen, dass es sich nur um dekorative Elemente im Gewebe der Farben handelt. Comelli erfasst die primären Elemente des Lebens in einer Art chaotischem Delirium, das ihn zu deren geheimnisvollen Ursprüngen zurückführt. Indem der Künstler von der Wahrheit seiner Emotionen erzählt, weiß er, ein Fenster auf eine erneuerte Welt zu öffnen, bietet dem Beschauer eine alternative, eine ganz neutrale Erfahrung eines Eden, in dem die menschliche Figur bewusst fehlt, um so dem sich täglich wiederholenden Wunder Raum zu geben, das sich mit dem Licht der Sonne und den Farben der Natur vollzieht.

(ES)Sugestiones en la textura cromática de Vittorio Sgarbi El lenguaje expresivo de Roberto Comelli manifiesta el fervor gozoso de quien contempla la belleza de lo creado, percibe su fuerza vital y a través de ello obtiene la inspiración necesaria para transformarse en narrador de su misma maravilla. Autor totalmente contemporáneo, su expresividad intensamente cromática y muy cercana al informalismo privilegia sobre todo una transcripción donde resalta el sentimiento, prueba de que se ha liberado de los equívocos esquemas realistas propios de la academia. El artista reconoce en la naturaleza sus potencialidades colorísticas y formales, en aquellos acuerdos, desacuerdos y contrastes que forman parte del paisaje, de las flores, de la absoluta autonomía evolutiva de las plantas silvestres y de los ciclos de la naturaleza. Comelli sabe captar, con una pintura enérgica y una pincelada que aparece sin premeditación, la no-forma de un arbusto, pero luego vuelve atrás y le brinda concreción rítmica y formas reconocibles a un campo que evoca, como demuestra el título de una obra suya muy bonita, un Concierto de primavera. Este artista también puede deleitarse jugando con los colores nocturnos, como con los fulgores explosivos de un incendio, expresando la resistencia al fuego de un follaje verdísimo y brillante, pero siempre sale ganador en su apuesta con la materia pictórica la cual se somete a una gestualidad mucho más controlada de lo que parecería a primera vista. Se trata de una pintura hecha de sensaciones y en la cual es evidente la intención de evitar un estilo naturalista, una pintura que prefiere privilegiar una verdad óptica. En estas obras los matices solares, así como la luminosid cristalina del agua, pertenecen a sitios anónimos, quizás completamente inventados, en los cuales la verdad paisajística se refleja en una especie de toma de conciencia de la imposibilidad de transformar en real la forma, y sin embargo del poder de la pintura de reconstruir su fuerza y la sugestión vital. Esta poesía visiva está basada en los valores expresivos de los colores puros, que se integran para otorgarle intensidad a un relato emocionante, perentorio y persuasivo. La tierra y las flores que el artista evoca, para quien las observan, parecen mezcladas oníricamente y forman parte, de todas maneras, de una creación mental impregnada de realidad que supera lo verosímil. Por lo tanto se trata de una apariencia que indudablemente se coloca fuera del tiempo y de las estaciones, que se muestra impregnada por una naturaleza abstracta e intensa de variaciones de tonalidad y que nos evoca sensaciones familiares. Siendo el artista no tanto inventor sino él mismo espectador de sus paisajes, sabe otorgarle credibilidad y reconocimiento al trabajo pictórico que se revela con equilibrio estable sobre tela. Se diría que el artista expresa la voluntad precisa de iniciar al observador en su misma búsqueda para reintegrarle en la plenitud de una naturaleza fuerte, incluso violenta, pero seguramente incontaminada. Su mundo campestre tiene una expresividad febril, sus flores se transfiguran en una clave quizás romántica, pero eludiendo cualquier sospecha de decorativismo en la tensión de la trama cromática. Comelli capta siempre los elementos primarios de la vida, en una especie de delirio caótico que los lleva a su propio misterioso origen primordial. Contando sus verdaderas emociones, sabe abrir una ventana sobre el mundo renovado, brindando una experiencia alternativa y absolutamente neutral de un Edén donde la figura humana está ausente de propósito, para dar paso al prodigio cotidiano que la luz del sol cumple sobre los colores de la naturaleza.

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